展覽現(xiàn)場 廣州日報全媒體記者王維宣攝

高胡大師呂文成

呂文成用過的高胡 廣州日報全媒體記者卜松竹攝

泉州南音二弦

廣彩仕女奏樂圖大碗

綠釉浮雕伎樂紋胡瓶

高胡，即“高音二胡”，又稱“粵胡”。20世紀20年代，在中西音樂文化激烈碰撞的時代潮流下，高胡融合了傳統(tǒng)民族弓弦樂器與西洋弓弦樂器的特點，應(yīng)運而生。其音色與調(diào)式完美演繹了廣東音樂的明朗與積極，引領(lǐng)廣東民間音樂的嶄新發(fā)展，更是中國民族音樂海納百川、兼收并蓄的生動例證。

近百年來，高胡影響下的廣東民間音樂深受粵港澳三地人民喜愛，成為廣東音樂藝術(shù)一張“響亮的名片”。

粵胡百年

為一種樂器辦一個展覽

8月26日，“粵胡百年——高胡與廣東民間音樂文化展”（以下簡稱“粵胡百年”）在廣東省博物館開幕。在3個月的時間里，這種在中國民族音樂史上卓然不凡的樂器，將陪伴大家一道走入一段精彩的音樂時空。

展覽聚焦廣東地區(qū)代表性民族樂器——高胡，匯集粵劇與粵樂等國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相關(guān)的音樂藏品、民俗風物，分為“絲路弦音”“粵調(diào)自成”“粵韻和鳴”“粵藝長歌”四大篇章，講述胡琴的歷史源流、高胡的創(chuàng)制由來、音樂藝術(shù)與文化影響，借助多媒體互動、沉浸式展演、多感官體驗等方式，為觀眾全方位展示高胡與廣東民間音樂的藝術(shù)魅力。

在“粵胡百年”展覽中，大家能看到一代名家呂文成使用過的高胡。

呂文成，廣東中山人，擅長二胡、揚琴的演奏。結(jié)識小提琴家司徒夢巖后，兩人相互啟發(fā)，結(jié)合中西弓弦樂器的特色，改二胡絲弦為小提琴鋼弦，采用雙腿夾奏的方式，創(chuàng)制了獨具嶺南樂調(diào)的高胡。其代表作《步步高》等膾炙人口，長奏不衰，成為廣東音樂的經(jīng)典名作。

展覽中，大家能看到二胡以及與之相關(guān)的“胡琴”的發(fā)展流變。在一件唐代綠釉浮雕伎樂紋胡瓶上，兩面有伎樂人物，左為演唱者，右者胸前橫抱一琵琶演奏。唐代胡樂文化盛行，“胡琴”一詞在當時多指琵琶。另一件泉州南音二弦，與《樂書》中奚琴的形制相似，軸頭與板面同向，沒有現(xiàn)代二胡的“千斤”。清乾隆時期的廣彩仕女奏樂圖大碗上，女樂師們正在演奏云鑼、胡琴、三弦、碰鈴、鈸、琵琶、拍板、鼓、笛、笙等樂器。這些東方樂器的動人身姿和發(fā)出的美妙旋律也曾深深打動當時的西方人。

胡琴家族新成員

融合中西弓弦樂器，始創(chuàng)高胡

“粵胡百年”展覽策展人李瑞琦說，高胡的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的過程，是在不斷的文化交流之中綻放出的奇花。

自漢代張騫開通西域，胡樂文化就沿著絲綢之路源源不斷地向東傳播。經(jīng)過魏晉南北朝時期的民族大融合，胡漢文化的交流在隋唐時期達到鼎盛。從宮廷到民間，人們以研習胡樂為風尚。

早期歷史文獻中所說的“胡琴”泛指西域傳來的各類樂器，包括胡笛、胡琴、胡箜篌等，后來才逐漸專指弓弦類樂器。在時間和地域風土的共同作用下，不同民族交流融合，胡琴逐漸演變出了形態(tài)各異、特色鮮明的多種器形，衍生出一個龐大的胡琴家族。在“粵胡百年”展中，我們便能在高胡之外，看到二胡、四胡、墜胡、板胡、京胡、椰胡、粵劇二弦、潮州二弦、南音二弦、潮爾、馬頭琴、艾捷克、藏弦胡、馬骨胡等多地區(qū)、多民族的“胡琴”。

據(jù)李瑞琦介紹，明清時期，受中原文化的影響，粵人也善操琴、吹簫、彈奏琵琶，粵劇、木魚、南音等本地民間藝術(shù)開始活躍。1843年上海開埠以后，大量廣東人赴上海謀求新的發(fā)展機會，把粵地方言、文化、習俗帶到了滬上。開放包容、善于創(chuàng)新的廣東人，在保持粵調(diào)音樂特色的基礎(chǔ)上，融合中西弓弦樂器特點，創(chuàng)制出高胡。在一代代廣東音樂家和制琴師的努力下，高胡的形制和音色得到不斷改進，逐漸成為中國民族樂器的重要代表。

與二胡相比，高胡琴筒較細，多為圓筒形。其定弦一般比二胡高一個純五度或者純四度，音色清澈、明亮，成為我國民族管弦樂隊中拉弦樂器組的高音樂器。

誕生故事

用腿夾住琴筒彈奏，高胡樂音清麗華美

從20世紀20年代始創(chuàng)，雖然已走過百年歲月，但高胡在中國民族樂器的大家庭中，仍可算是最“年輕”的成員之一。有關(guān)它的誕生，流傳甚廣的說法頗具故事性。

據(jù)高胡大師、被譽為廣東高胡第三代傳人的余其偉對黎紫君《呂文成成名史略》的引述，當時，呂文成在上海中華音樂社揚琴獨奏《梅花三弄》和《小桃紅》，大受好評，“為廣東人在異地吐氣揚眉”。為了避免人們對他有“獨沽一味”的譏誚，他又決心在二胡方面下苦功。四個月后，他的二胡技藝已經(jīng)突飛猛進。但在臥虎藏龍的江南，要在二胡演奏中爭得一席之地談何容易。于是他創(chuàng)造性地“以上盤線（第一把）作低音，改以中盤和下盤線（第二和第三把）作主音”，“經(jīng)過這一蛻變，果然很是悅耳”。也就是說，他在七板線轉(zhuǎn)調(diào)法（即以七音律的每個音作主音進行七種轉(zhuǎn)調(diào)）的啟迪下，用轉(zhuǎn)調(diào)的二胡奏出獨特音色的粵樂。這一舉動便成為高胡誕生的先河。

20世紀二三十年代，廣東經(jīng)濟有過一段繁榮時期，也帶動了文化教育的繁榮，樂器行隨之興盛，僅琴行便有二三十家，主要集中在濠畔街一帶，代表者有“金生”“德聲”“亨泰”“悠揚閣”“正聲”等。一些琴行制作的樂器遠銷上海、湖南、山東等地，甚至出口到美、加、南洋一帶。1926年左右，呂文成從上海來廣州演出，曾多次到德聲琴行去，常蹲在功夫凳上與工人們聊天。一次，因為氣候潮濕，呂文成隨身攜帶的江南二胡蛇皮脫膠。在當時名揚省港的胡琴制作師何鑒的建議下，參考廣東二弦的制作特點，呂文成為他的二胡臨時蒙上較緊的蛇皮，并換絲弦為鋼弦。試奏后發(fā)現(xiàn)發(fā)音清脆，但帶沙音。于是他們反復(fù)實驗，最終發(fā)現(xiàn)用腿夾住琴筒演奏，可以發(fā)出清麗華美的樂音，與傳統(tǒng)二胡大異。正式演出后轟動一時，粵人爭相效仿，遂有“粵胡”或“廣胡”之名。到20世紀40年代，“高胡”之名才出現(xiàn)。

改進形制

分寸之間，盡顯制琴師獨到技藝

當時的高胡在外形結(jié)構(gòu)上未能跳出江南二胡的模式。二胡琴桿較長，呂文成將其截短幾分才適合高胡發(fā)音的張力比例。此外六角形的共鳴箱影響了高音區(qū)發(fā)音的敏感度，加之舊時工藝相對粗糙，六塊板難以做到厚薄、質(zhì)地均勻，所以妨礙共振，音色不理想。呂文成和何鑒參考廣東傳統(tǒng)竹二弦、提胡的方法，改用圓形茅竹筒作為高胡共鳴箱，使音色脆而美。后來又經(jīng)眾多琴人及制琴師不斷改進，終于有了今天我們看到的高胡。在展覽中，就能看到一件呂文成用過的高胡。

高胡的制式，從呂文成的最初改制到如今的形制已然發(fā)生許多變化。原料的選用、琴桿的樣式、琴筒的造型、蒙皮的選材、纏弦的順序無不影響著一把高胡的音質(zhì)。分寸之間，盡顯制琴師的獨到技藝。

李瑞琦說，高胡的音色與調(diào)式完美演繹了廣東音樂的明朗與積極，引領(lǐng)廣東民間音樂的嶄新發(fā)展，更是中國民族音樂海納百川、兼收并蓄的生動例證。近百年來，高胡影響下的廣東民間音樂，深受粵港澳三地人民，甚至是全國人民、海外華人華僑的喜愛，成為廣東音樂藝術(shù)一張“響亮的名片”。

粵劇、粵曲和廣東音樂被譽為“嶺南藝術(shù)的三大奇葩”，早已深深融入廣東人的生活。高胡清脆明亮的音色、擬人化的音調(diào)、靈活多變的旋律，不但與粵劇、粵曲拍和相宜，更是以其獨特的音樂表現(xiàn)力引領(lǐng)廣東音樂的發(fā)展。這一獨具嶺南特色的樂隊領(lǐng)奏樂器，近百年來不斷融匯創(chuàng)新，開拓出屬于廣東民間音樂的全新天地。

自從引入高胡作為主要樂器后，廣東音樂因其在獨奏、重奏、協(xié)奏等方面的表現(xiàn)力突出，在形式與編曲上有了更多的可能。在粵劇領(lǐng)域，高胡的引入迎合了粵劇劇院演出突出聲腔藝術(shù)的表演需求，形成了以高胡為“頭架”，“融合南北戲劇之精華，綜合中西音樂而制曲”的樂隊配置。與此同時，廣東音樂也逐漸被粵劇、粵曲吸收接納，三者相互滲透，共同發(fā)展。

高胡名曲

《鳥投林》 模仿鳥鳴創(chuàng)始之作

《下山虎》 抗戰(zhàn)中振奮民族精神

“粵胡百年”展出的一件佛山襯色剪紙《小鳥天堂》，反映了廣東江門新會“小鳥天堂”的著名景觀。它與廣東音樂中的名曲《鳥投林》形成了美妙的呼應(yīng)。《鳥投林》是廣東音樂演奏家易劍泉創(chuàng)作于20世紀30年代初的作品，描繪了夕陽余暉未盡、百鳥歸巢的景象。此曲原用灌水陶瓷小鳥吹奏模仿鳥叫聲，后經(jīng)高胡演奏家劉天一改用高胡高音區(qū)的滑音，發(fā)出生動逼真的鳥叫聲，呈現(xiàn)出百鳥爭鳴的意境。這一技巧使該曲成為高胡模仿鳥鳴的創(chuàng)始之作，經(jīng)久不衰。

在抗戰(zhàn)的烽火中，高胡也曾以高亢的樂聲振奮民族精神。廣東音樂《下山虎》乃呂文成于民族危亡之際創(chuàng)作的作品，旋律明快有力，展現(xiàn)出老虎下山時的敏捷矯健、威武勇猛之勢。音樂家冼星海在他的最后一部管弦樂作品《中國狂想曲》中，也融入了此曲，表達對祖國的贊美和民族必勝的信心。

策展人李瑞琦介紹，自創(chuàng)制以來，高胡以獨特的嶺南韻味、高超的演奏技藝，吸引了眾多音樂家和音樂“玩家”的關(guān)注，也成為民族樂團中高音部的重要樂器。

高胡、粵劇、粵曲、粵樂均是嶺南音樂文化的瑰寶，不僅在廣東地區(qū)流行至今，在粵港澳地區(qū)、海外粵語流行地區(qū)也產(chǎn)生了深遠的文化影響。廣東人積極樂觀、敢于拼搏、開放包容的精神也隨著音樂融入燈火萬家，走向世界?！案吆鷮V東人樂觀昂揚的奮斗精神，從珠江之畔傳向世界舞臺?！崩钊痃f。

文/廣州日報全媒體記者 卜松竹 通訊員粵博宣

圖/廣東省博物館提供（除署名外）

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